Искусство под открытым небом: как парки превращаются в арт-галереи

Скульптура «Перевернутая капля» в парке «Краснодар». Фото: Дмитрий Онищенко

Интерес к интеграции искусства в ландшафт – мировой тренд. Если раньше парковые ансамбли служили символом уединения и статуса, то сегодня они являются персональными музеями, в которых скульптуры, инсталляции и растения образуют единый ансамбль. Владелец такого сада превращается в куратора собственной коллекции, а сам ландшафт воспринимается не как декорация, а как форма самовыражения. Природа в этом случае выступает равноценным партнером, а пространство – личной галереей под открытым небом.

Для INTERIOR+DESIGN Дмитрий Онищенко, бюро ландшафтной архитектуры ALD Landscapes, поговорил с Анастасией Антоновой из галереи Sistema Gallery и художником Романом Ермаковым, которые рассказали, как ищут вдохновение в проектах, где природа и искусство становятся единым организмом. А также составил топ-7 самых ярких примеров арт-интеграции в сады и парки по всему миру.

Роман Ермаков. «Стабильная композиция», 2021. Фото: Александр Куликов

Сад как новая галерея 
Художник Роман Ермаков

Как только в саду появляется скульптура, она сразу превращается в жителя этого пространства. И чем она загадочнее, тем интереснее возвращаться к ней, переосмыслять из года в год. Если это ландшафтный сад, то скульптура может быть спрятана. В таком случае ее поиск превратится в приключение для гостей. Если это классический сад, то скульптура должна соотноситься с планировкой и быть композиционно связана с геометрией пространства. Стоит учитывать масштаб, потому что сад постоянно меняется. С одной стороны, важно, чтобы скульптура была универсальной по размеру, с другой – отвечала масштабу конкретного места установки. Чтобы не перемещать скульптуру, следует заранее предусмотреть все возможные изменения в саду и рост соседних растений: транспортировка может травмировать и арт-объект, и корневую систему растений.

Мои монументальные скульптуры были установлены в парках Ходынское поле, Зарядье, Фили, Малевича. В таких парках уже создана серьезная внутренняя инфраструктура, и войти туда с большой монументальной скульптурой непросто: приходится учитывать много факторов. Это совершенно отличная от частного сада ситуация, но, тем не менее, этот опыт позволяет общественным паркам задавать тренды на развитие персональных и частных садов.

Ростан Тавасиев. Скульптура «Радость» в Никола-Ленивце

Диалог форм
Коммерческий директор Sistema Gallery Анастасия Антонова

Идея сада как произведения искусства не нова. Еще в XVII веке Андре Ленотр создавал в Версале зеленые «комнаты» и «коридоры», управляя восприятием через оптику и геометрию. Современные архитекторы и художники идут дальше: они не просто оформляют пространство, а работают с эмоцией, буквально создают сад как метафору. В результате скульптуры из бетона, стекла, кортеновской стали и природных материалов вступают в тонкие отношения с ландшафтом, отражают свет, воду, движение ветра.

Коммерческий директор Sistema Gallery Анастасия Антонова сформулировала это так: «Создание outdoor-экспозиции требует чувствительности к контексту: к рельефу, растительности, философии автора. Скульптура не должна выглядеть случайно поставленной, цель в том, чтобы сделать ее частью истории места. При подборе произведений мы учитываем не только концепцию архитектора и желания заказчика, но и особенности участка, и любые тонкие нюансы будущего проекта. Среди наших авторов – Ростан Тавасиев, переосмысляющий историю искусства с помощью мягких игрушек и развивающий космические темы (его работу сейчас можно увидеть в парке Никола-Ленивец), а также Миша Бурый, который исследует тему экологии и гиперпотребления через антропоморфные скульптуры из найденных материалов».

Подтверждения правильности подобного подхода все чаще появляются вокруг нас. Например, типичным символом нового отношения к ландшафту можно считать семиметровую красную «Садовую лопатку» у московской ГЭС-2. Сам факт ее установки иллюстрирует, что garden-core – не эстетика сама по себе, а мировое направление, основанное на осознанном взаимодействии с природой. С каждым годом ландшафтная архитектура приближается к искусству модерна, художники и архитекторы создают совместные проекты, в которых природа занимает место площадки для эксперимента. Ниже представлена подборка примеров, которые смело можно назвать удачными с точки зрения реализации этой философии.

«Садовая лопатка» у «ГЭС-2»

Топ-7 примеров ландшафтной архитектуры

Типичным символом нового отношения к ландшафту можно считать семиметровую красную «Садовую лопатку» у московской ГЭС-2. Сам факт ее установки иллюстрирует, что garden-core – не эстетика сама по себе, а мировое направление, основанное на осознанном взаимодействии с природой. С каждым годом ландшафтная архитектура приближается к искусству модерна, художники и архитекторы создают совместные проекты, в которых природа занимает место площадки для эксперимента. Ниже представлена подборка примеров, которые смело можно назвать удачными с точки зрения реализации этой философии.

«Садовая лопатка» у «ГЭС-2», Москва

Семиметровая скульптура Класа Олденбурга и Кошье ван Брюггена у ГЭС-2 представляет собой увеличенную до монументальных масштабов садовую лопатку, которая отсылает к идее созидания и связи человека с природой. Художники, известные своими ироничными объектами – рожком мороженого, прищепкой, булавкой, – превращают повседневное в искусство, напоминая, что новые смыслы часто рождаются из игры и фантазии.

Скульптура «Внутренний ребёнок» в парке «Краснодар». Фото: Дмитрий Онищенко

«Внутренний ребенок» в парке «Краснодар»

Скульптурная композиция Кена Келлехера «Внутренний ребенок» в парке «Краснодар» объединяет фигуры четырех зеркальных младенцев, обращенные к разным сторонам света. Работа напоминает о детской любознательности, свободе творить и о том, что настоящее счастье скрыто внутри самого человека. Масштабные футуристические формы Келлехера часто исследуют тему скрытого импульса к творчеству, и «Внутренний ребенок» – один из примеров реализации этой философской идеи в контексте городской среды.

Скульптура Сары Лукас «Кевин» в Chatsworth House

Chatsworth House, графство Дербишир

Родовое поместье герцогов Девонширских и резиденция семьи Кавендиш на протяжении столетий остается важнейшим центром искусства. Коллекция семьи охватывает более четырех тысяч лет истории: от древнеегипетских скульптур и полотен Рембрандта до произведений современных мастеров. Сады замка, спроектированные в XVIII веке легендарным ландшафтным архитектором Капабилити Брауном, служат фоном для инсталляций и скульптур.

Lee Ufan Space в Музее искусств Пусана

Арт-объекты Ли Уфана у Музея искусств Пусана, Южная Корея

Около Музея искусств Пусана расположено «Пространство Ли Уфана» (Lee Ufan Space). Здесь экспонируются ключевые работы художника Ли Уфана: минималистичные композиции из камня, металла и пространства, которые вступают в визуальный и философский диалог с архитектурой музея и окружающим ландшафтом.

«Красные камыши на бревнах», инсталляция Дейла Чихули, 2017. Нью-Йоркский ботанический сад

Выставка Дейла Чихули, Нью-Йоркский ботанический сад

В 2017 году Нью-Йоркский ботанический сад представил масштабную выставку CHIHULY. Экспозиция включала десятки стеклянных скульптур Дейла Чихули, расположенных прямо среди зелени, водоемов и теплиц сада. Вечерами, во время CHIHULY Nights, сад преображался: арт-объекты освещались драматическим светом, превращая территорию в сверкающее пространство цвета и формы. Этот проект однозначно стал одним из самых ярких примеров того, как искусство способно интегрироваться в природную среду.

Александр Либерман. Archway, 1998. The museum San, Южная Корея

Archway Александра Либермана, The museum San, Южная Корея

Спокойная, почти зеркальная поверхность воды, окружающая главное здание музея, создает ослепительный эффект: кажется, что здание плывет по глади, теряя границы между физическим и нематериальным. На мелководье видна галька, придающая композиции естественность и умиротворение, а эффектная красная арка служит своеобразными воротами, которые каждый может интерпретировать по-своему.

Уго Рондиноне. «Монахи и монахини», 2020

«Монахи и монахини» Уго Рондиноне, Швейцария

Швейцарский художник Уго Рондиноне исследует духовное измерение природы через форму и цвет. Каменные фигуры, установленные в ландшафте Вонджу, напоминают доисторические менгиры – гигантские колонны, будто выросшие из земли. По замыслу автора, широкое основание «одеяния» символизирует монахиню, а узкое – монаха. Эти монументальные образы объединяют первобытное и современное, сакральное и земное, побуждают к размышлению о связи человека с природой и времени.

Все эти примеры показывают, насколько по-разному может складываться диалог природы и искусства. Задача архитектора в этом смысле  – не просто спроектировать сад, а выстроить баланс между формой, функцией и чувством пространства. От того, насколько точно найден этот баланс, зависит, будет ли сад исключительно декоративной композицией или станет местом для жизни и созерцания.